Être publié dans un magazine international ne ressemble pas à ce qu'on imagine. C'est plus silencieux. Plus intérieur. On ouvre le PDF, on trouve ses pages, et on reste assis avec ça un moment.
C'est l'éditorial qui m'a ouvert les portes du Main Issue Vol. 46 de MALVIE: un magazine français de mode et beauté avec un lectorat international sérieux. Le shooting s'appelait Laissez Votre Charisme Intérieur Prendre les Rênes, avec le modèle Maria Khodikova. Nous l'avons photographié dans un studio épuré à Dubaï, le genre de configuration fond blanc simple où tout repose sur votre sujet et la façon dont vous le dirigez.
Maria apportait une énergie qui faisait fonctionner l'ensemble. Il y a un certain type de modèle qui comprend l'espace: qui sait que l'immobilité est en elle-même une forme de mouvement. Elle avait ça. Nous avons traversé plusieurs changements de tenue, mélangé le denim et des pièces structurées, et construit l'histoire image par image. À la fin nous avions un ensemble dont j'étais vraiment fier, ce qui est plus rare qu'il n'y paraît.
"Chaque déclic n'est pas seulement une image: c'est un chapitre dans le roman visuel de la vie."
MALVIE a également publié une interview en accompagnement de l'éditorial. Je ne m'étends généralement pas sur les interviews, je préfère laisser le travail parler, mais ces questions m'ont vraiment poussé à formuler des choses que je n'avais pas encore mises en mots. Pourquoi j'ai commencé la photographie, ce qui m'y maintient, où j'essaie d'aller. Je la partage ci-dessous en intégralité parce que je pense qu'elle capture où j'en étais début 2024, et honnêtement, la plupart tient encore.
L'Interview
Telle que publiée dans MALVIE Main Issue Vol. 46: Figer le Temps, Façonner les Histoires. Un parcours de passion et de créativité avec Hatim Champeli.
En tant que professionnel du marketing digital avisé, comment intégrez-vous votre expertise marketing dans votre travail photographique ?
En tant que passionné de marketing digital, j'entrelace harmonieusement la technologie et l'art de la photographie. En exploitant la puissance des réseaux sociaux, du SEO et de l'analyse de données, je ne me contente pas de capturer des moments: je tisse des histoires visuelles qui résonnent dans le paysage numérique.
Qu'est-ce qui a éveillé votre passion pour capturer des instants et raconter des histoires à travers la photographie ? Comment cette passion a-t-elle évolué au cours des six années passées dans ce domaine ?
Ma passion pour la photographie est née du désir de figer des moments fugaces dans le temps. Au fil des six dernières années, cette flamme s'est transformée en un brasier de créativité. Chaque déclic n'est pas seulement une image, c'est un chapitre dans le roman visuel de la vie. La devise: Capturer la Vie, Créer l'Art.
Votre portfolio s'étend sur plusieurs genres, du créatif à la mode, en passant par le maquillage et le boudoir. Comment abordez-vous chaque genre, et avez-vous un style ou un type de séance préféré ?
Chaque genre est une toile, et j'aborde chacun avec un coup de pinceau unique. De l'avant-garde des shootings créatifs à l'élégance de la mode et à l'intimité du boudoir, je trouve la joie dans la diversité. Sans favoris affichés, la magie se produit souvent dans la danse délicate des séances boudoir.
Félicitations pour le prix du Meilleur Photographe 2021 des 999 People's Choice Awards. Comment cette reconnaissance a-t-elle influencé votre regard sur votre travail, et comment maintenez-vous l'excellence dans votre photographie ?
Le prix du Meilleur Photographe 2021 est une reconnaissance qui touche à l'humilité. C'est un carburant qui me pousse à dépasser continuellement les attentes. Maintenir l'excellence est une danse entre passion et précision, un rythme qui maintient mon travail vibrant et pertinent.
Avoir son travail publié dans des magazines internationaux est une réalisation significative. Pouvez-vous partager quelques réflexions sur la façon dont votre travail a obtenu une reconnaissance internationale et s'est retrouvé dans ces publications ?
Obtenir une reconnaissance internationale a été un voyage heureux. En embrassant le monde numérique, couplé à un dévouement à la narration, l'attention est venue naturellement. C'est un témoignage de l'universalité du langage visuel et de la puissance des récits authentiques.
Vous mentionnez avoir un sens aigu de l'expression artistique et vous dédier à la perfection et à la satisfaction du client. Comment équilibrez-vous expression artistique et attentes des clients, et quel rôle joue l'attention aux détails dans votre processus créatif ?
Équilibrer expression artistique et attentes des clients s'apparente à un duo harmonieux. L'attention aux détails est la mélodie clé: elle garantit que la symphonie visuelle résonne avec la vision du client tout en conservant les notes distinctives de mon expression artistique.
Que signifie pour vous le processus de tisser des récits visuels captivants, et comment vous assurez-vous que chaque projet raconte une histoire unique et convaincante ?
Tisser des récits visuels captivants est un art en soi. Chaque projet est une histoire unique qui attend d'être racontée. Je plonge dans l'essence du sujet, laissant son récit se déployer naturellement. C'est une danse entre intention et interprétation.
En regardant vers l'avenir, quels sont vos objectifs et aspirations en tant que photographe ? Y a-t-il des projets ou jalons spécifiques que vous espérez atteindre dans les prochaines années ?
En regardant vers l'avenir, mon objectif est de continuer à repousser les limites créatives. J'aspire à m'embarquer dans des projets qui défient les normes, brisent les barrières et contribuent à la tapisserie évolutive de la narration visuelle. Chaque jalon est un tremplin vers une odyssée visuelle plus grande.
En relisant ces réponses maintenant, un an plus tard, quelques choses ont changé. La ligne sur le boudoir me fait encore sourire: c'est vrai, il y a une forme de confiance particulière impliquée dans ce travail que je trouve convaincante. Mais le plus grand changement, c'est Dubaï elle-même. Quand cet interview est parti à l'impression, j'étais là depuis quelques années. Maintenant c'est vraiment chez moi, et ça change ce qu'on photographie et pourquoi. La ville va vite, la scène créative ici continue de grandir, et il ne manque pas de talents avec qui collaborer.
Si vous êtes photographe à Dubaï, que vous fassiez des portraits, de la mode, de l'éditorial ou quelque chose entre les deux, vous savez déjà ce que cet endroit vous offre visuellement. La lumière seule mérite qu'on y construise une carrière. Je cherche encore les meilleures façons de l'utiliser.
