Conseguir un reportaje en una revista internacional no se siente como uno imagina. Es más tranquilo. Más interno. Abres el PDF, encuentras tus páginas y simplemente te quedas con eso un momento.
Este fue el editorial que me llevó al Main Issue Vol. 46 de MALVIE: una revista francesa de moda y belleza con una importante audiencia internacional. El reportaje se llamó Let Your Inner Charisma Take the Lead, y contó con la modelo Maria Khodikova. Lo fotografiamos en un estudio limpio en Dubái, ese tipo de espacio sencillo de paredes blancas donde todo depende de tu sujeto y de cómo lo diriges.
Maria aportó una energía que hizo que todo funcionara. Hay cierto tipo de modelo que entiende el espacio: que sabe que la quietud es su propio tipo de movimiento. Ella lo tenía. Pasamos por varios cambios de vestuario, mezclamos denim y piezas estructuradas, y construimos la historia fotograma a fotograma. Al final teníamos un conjunto del que genuinamente me sentí orgulloso, lo cual es más raro de lo que parece.
"Cada disparo no es solo una imagen: es un capítulo en la novela visual de la vida."
MALVIE también publicó una entrevista junto al editorial. Normalmente no me extiendo en las entrevistas: prefiero dejar que el trabajo hable. Pero estas preguntas realmente me empujaron a articular cosas que no había puesto en palabras antes. Sobre por qué me adentré en la fotografía, qué me mantiene en ello y hacia dónde intento ir. La comparto íntegramente a continuación porque creo que refleja dónde estaba mi cabeza a principios de 2024 y, honestamente, la mayor parte sigue siendo válida.
La Entrevista
Publicada en MALVIE Main Issue Vol. 46: Congelar el Tiempo, Crear Historias: Un Viaje de Pasión y Creatividad con Hatim Champeli
Como profesional del marketing digital con experiencia en tecnología, ¿cómo integras tu conocimiento en marketing en tu trabajo fotográfico?
Como entusiasta del marketing digital, combino sin esfuerzo la tecnología con el arte de la fotografía. Aprovechando el poder de las redes sociales, el SEO y la analítica de datos, no solo capturo momentos, sino que creo historias visuales que resuenan en el entorno digital.
¿Qué despertó tu pasión por capturar momentos y contar historias a través de la fotografía? ¿Cómo ha evolucionado esa pasión a lo largo de los seis años que llevas inmerso en este campo?
Mi pasión por la fotografía nació del deseo de congelar momentos fugaces en el tiempo. En los últimos seis años, esa llama se ha convertido en una hoguera de creatividad. Cada disparo no es solo una imagen, es un capítulo en la novela visual de la vida. El lema es "Capturando la Vida, Creando Arte".
Tu portfolio abarca varios géneros, desde lo creativo hasta la moda, el maquillaje y las sesiones boudoir. ¿Cómo te acercas a cada género y tienes algún estilo o tipo de sesión favorito?
Cada género es un lienzo y me acerco a cada uno con una pincelada única. Desde la vanguardia de los rodajes creativos hasta la elegancia de la moda y la intimidad del boudoir, encuentro alegría en la diversidad. Aunque no tengo favoritos, la magia suele ocurrir en el delicado juego de las sesiones boudoir.
Felicitaciones por recibir el premio al Mejor Fotógrafo 2021 de los 999 People's Choice Awards. ¿Cómo impactó ese reconocimiento tu perspectiva sobre tu trabajo y cómo te esfuerzas por mantener la excelencia en tu fotografía?
El premio al Mejor Fotógrafo 2021 es un reconocimiento que me hace sentir humilde. Es un combustible que me impulsa a superar expectativas continuamente. Mantener la excelencia es un baile entre la pasión y la precisión, un ritmo que mantiene mi trabajo vibrante y relevante.
Tener tu trabajo publicado en revistas internacionales es un logro significativo. ¿Puedes compartir algunos detalles sobre cómo tu trabajo ganó reconocimiento internacional y llegó a esas publicaciones?
Ganar reconocimiento internacional fue un viaje fortuito. Abrazar el mundo digital, unido a una dedicación a la narrativa, atrajo la atención de manera orgánica. Es un testimonio de la universalidad del lenguaje visual y el poder de las historias auténticas.
Mencionas tener un ojo agudo para la expresión artística y dedicarte a la perfección y la satisfacción del cliente. ¿Cómo equilibras la expresión artística con las expectativas del cliente y qué papel juega la atención al detalle en tu proceso creativo?
Equilibrar la expresión artística y las expectativas del cliente es como un dúo armonioso. La atención al detalle es la melodía clave: garantiza que la sinfonía visual resuene con la visión del cliente mientras conserva las notas características de mi expresión artística.
¿Qué significa para ti el proceso de tejer narrativas visuales cautivadoras y cómo te aseguras de que cada proyecto cuente una historia única y convincente?
Tejer narrativas visuales cautivadoras es un arte en sí mismo. Cada proyecto es una historia única que espera ser contada. Me sumerjo en la esencia del sujeto, permitiendo que su narrativa se desarrolle orgánicamente. Es un baile entre la intención y la interpretación.
De cara al futuro, ¿cuáles son tus metas y aspiraciones como fotógrafo? ¿Hay proyectos o hitos específicos que esperas alcanzar en los próximos años?
De cara al futuro, mi objetivo es seguir empujando los límites creativos. Aspiro a embarcarme en proyectos que desafíen las normas, rompan barreras y contribuyan al tapiz evolutivo de la narrativa visual. Cada hito es un peldaño hacia una odisea visual más grande.
Al releer esas respuestas ahora, un año después, algunas cosas han cambiado. La línea sobre el boudoir todavía me hace sonreír: es cierto, hay un tipo particular de confianza involucrada en ese trabajo que encuentro convincente. Pero el cambio más grande es el propio Dubái. Cuando esa entrevista se publicó llevaba aquí unos pocos años. Ahora se siente genuinamente como un hogar, y eso cambia lo que fotografías y por qué. La ciudad se mueve rápido, la escena creativa aquí no deja de crecer y no falta talento con el que colaborar.
Si eres fotógrafo en Dubái, ya sea que fotografíes retratos, moda, editorial o algo intermedio, ya sabes lo mucho que este lugar te da visualmente. La luz por sí sola vale la pena como base de una carrera. Yo sigo descubriendo las mejores formas de aprovecharla.
